Astrid (#1): Vulkanmånens kult - Kim W. Andersson

Hon var bäst i klassen. Den galaktiska koalitionens toppstudent. Hennes framtid var utstakad och hennes mål var inom räckhåll. Hon skulle bli en av koalitionens elitagenter: en Galaktisk fredsskipare. 

Nu, ett år senare, driver hon genom rymden och tar skitjobb för usel betalning. Utskämd, vanärad och utan någon chans att nå sin dröm – tills hon får ett specialuppdrag från sin forna kommendör. Tillsammans med sin gamla klasskamrat Ulf och skolan nya stjärnskott Isobel, måste Astrid bekämpa jättelika insekter, en brutal kult och uråldrig ondska på en okänd vulkanisk måne.
Ska hon lyckas med sitt livsfarliga uppdrag, och få en ny chans att tillhöra galaxens främsta? (beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon, adlibris, och på förlaget Apart!)

Det här var jättebra! Precis vad man vill läsa. Själva storyn i den här volymen var spännande och man börjar utforska hela den här världen. Samtidigt byggs det upp för en mer övergripande story som sträcker sig över flera volymer. Intressanta och coola karaktärer och mycket häftiga teknologiska/science fiction-grejer. Mycket bra! Lite likt Saga och Star Wars och annan space opera men verkligen sin egna grej!

Dessutom väldigt kul att det börjar komma svenskt material inom den här genren i det här mediet. I Sverige har det producerats en hel del comics inom andra genres som har varit väldigt framstående, men personligen är jag inte så intresserad av dem. Men det här är verkligen precis vad jag vill läsa, och jag tycker det är väldigt kul att svenskar börjar producera sådant här. Vad jag kan komma på/vet så finns det egentligen nästan ingenting i den här genren på svenska. Förhoppningsvis kan det komma mer både av Astrid och även andra liknande serier! Jag som är intresserad av utbildning, som jag skriver lite om i Comics Education, anser ju att detta bara förstärker argumentet att vi borde faktiskt lära oss lite om comics när vi utvecklar läsförmågan i skolan! Jag propagerar för det här så ofta jag kan! :) 

Cool bok. Hoppas verkligen på mer! 

Comics 103: Watchmen - Alan Moore

This Hugo Award-winning graphic novel chronicles the fall from grace of a group of super-heroes plagued by all-too-human failings. Along the way, the concept of the super-hero is dissected as the heroes are stalked by an unknown assassin.

One of the most influential graphic novels of all time and a perennial best-seller, Watchmen has been studied on college campuses across the nation and is considered a gateway title, leading readers to other graphic novels such as V for Vendetta, Batman: The Dark Knight Returns and The Sandman series. (beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Watchmen är en av mina favoriter. Tycker att den är riktigt cool. Det är en massa år sedan jag läste den senast, och har kanske bara läst den ett par gånger, men ändå kommer jag ihåg nästan hela grejen - handlingen, scenerna och allting. Vissa grejer är som inpräntat i hjärnan. 

Först och främst är det ett massivt verk, runt 400 sidor, vilket är ganska ovanligt för en comics. Dock märker man verkligen det för den har verkligen mycket innehåll. Handling på olika nivåer, massor av olika förhållanden och storylines att förmedla. Den här världen som Moore/Gibbons har skapat är riktigt fascinerande. Både rent strukturellt med den alternativa historien och alla möjligheterna i själva berättelsen och även utseendemässigt i själva boken. Underbart. 

Jag analyserade faktiskt filmen någon gång när jag läste en filosofi-kurs på gymnasiet. Och det man då hittar är just att den här betättelsen innehåller flera morlisla/etiska ställningstaganden och frågeställningar. återigen, så ger det ett djup till volymen. 

Dessutom kommer det från Alan Moores högst mysteriska hjärna vilket ger det hela en hög grad av märklighet till det. Ta bara "kapitel 4" i boken där man får läsa ur Dr. Manhattans perspektiv och därigenom försöka först hur han ser på tid och världen. Det är ett av mina favoritavsnitt i den här boken. 

För mig var Watchmen det verk som visade mig den mörkare sidan avSuperhjältar och med comics vilket jag idag vill ha och söker i vissa av de comics som jag läser. Så det tackar vi för att Watchmen visade! 

Comics 103: Persepolis - Marjane Satrapi

Persepolis is the story of Satrapi's unforgettable childhood and coming of age within a large and loving family in Tehran during the Islamic Revolution; of the contradictions between private life and public life in a country plagued by political upheaval; of her high school years in Vienna facing the trials of adolescence far from her family; of her homecoming--both sweet and terrible; and, finally, of her self-imposed exile from her beloved homeland. It is the chronicle of a girlhood and adolescence at once outrageous and familiar, a young life entwined with the history of her country yet filled with the universal trials and joys of growing up.

Edgy, searingly observant, and candid, often heartbreaking but threaded throughout with raw humor and hard-earned wisdom--Persepolis is a stunning work from one of the most highly regarded, singularly talented graphic artists at work today. (beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Persepolis är ett av de verken som ofta lyfts fram för att legitimera comics som läsvärt material. Det här är "bra"/acceptabla comics liksom. Och det är verkligen en comics som visar på att man faktiskt kan leverera seriöst material i comics-formatet. 

Jag kan inte direkt säga att jag själv har någon kunskap om levnadsförhållandena i Iran och hade därav inte enormt lätt att koppla händelserna i den här boken med fakta. För det är inte en historisk faktabok som berättar historien i relativt klartext, utan det är Satrapis skildring av hennes egna upplevelser av Iran och annat i hennes liv. Här har vi både en fördel och en nackdel med böcker som det här - vilket även stämmer för böcker som endast är skriva med text och inte bara comics - nämligen att vi kan ta upp seriösa historiska händelser men de får ofta en personlig vinkling på händelserna. Böcker som det här kräver att man är kritisk/aktiv i sin läsning. Utöver Satrapis historia, så tar boken även upp aspekter så som identitet, fördomar, olika syner på saker och ting, och en massa annat. 

I och med att det är en bok som är ganska omtalad så tycker jag själv att det var värt att läsa boken. Den är intressant av anledningarna som har nämnts ovan. Dock är det verkligen inte min typ av bok. Den var inte direkt underhållande för min del och ganska seg att läsa. Dessutom, som ni ser nedan är den relativt "simpelt" målad och endast i svartvitt. Bilderna bidrog inte direkt till att storyn blev mer levande eller så och var inte intressant på samma sätt som exempelvis Maus är.  

Persepolis är en läsvärd comic men tyvärr inte en bok för mig då jag inte upplever den som direkt underhållande/inspirerande att läsa.  
    

Comics 103: Maus vol.2: And Here My Troubles Began - Art Spiegelman

Acclaimed as a quiet triumph and a brutally moving work of art, the first volume of Art Spieglman's Maus introduced readers to Vladek Spiegleman, a Jewish survivor of Hitler's Europe, and his son, a cartoonist trying to come to terms with his father, his father's terrifying story, and History itself. Its form, the cartoon (the Nazis are cats, the Jews mice), succeeds perfectly in shocking us out of any lingering sense of familiararity with the events described, approaching, as it does, the unspeakable through the diminutive.

This second volume, subtitled And Here My Troubles Began, moves us from the barracks of Auschwitz to the bungalows of the Catskills. Genuinely tragic and comic by turns, it attains a complexity of theme and a precision of thought new to comics and rare in any medium. Maus ties together two powerful stories: Vladek's harrowing tale of survival against all odds, delineating the paradox of daily life in the death camps, and the author's account of his tortured relationship with his aging father. At every level this is the ultimate survivor's tale - and that too of the children who somehow survive even the survivors. (beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Läs om första volymen här!

Andra volymen handlar om Vladeks erfarenheter från Auschwitz, fram till slutet av kriget och även hans liv "idag" när han berättar hans historia. Precis som i den första volymen så fortsätter Spiegelman att berätta den här hemska berättelsen på ett fantastiskt bra sätt. 

Något som jag tänkte mycket på när jag läste den här volymen var just Spiegelmans sätt att använda det visuella för att berätta berättelsen. Med comics har man möjligheter att berätta berättelser på ett sätt som man inte kan på något annat sätt. Spiegelman är fantastiskt duktig på att använda det visuella med mediet för att visa på känslor, tankar, idéer och liknande. För ibland finns det saker som man bättre kan berätta genom att visa dem än att skriva dem med ord. Bilderna nedan är exempel på detta. När Art som vuxen sitter och pratar med en psykolog och målar sig själv nästan som ett litet barn. Det är genialiskt snyggt gjort och man förstår vad han vill förmedla. Och bara den detaljen att Spiegelman målar sig själv med en rått-mask. Inte som råtta, eller något annat, utan just att han har den där masken på sig. Jättebra. 

 

Här ser vi ju även skillnaden mellan hur typiska comics från DC Comics och Marvel vanligtvis är gjorda och comics som den här. Där DC och Marvel producerar så kallade "mainstream comics" medan Maus snarare kan kallas en "art comics". Läs mer om de olika definitionerna här!


Jag har inte så mycket mer att tillägga än det jag redan har skrivit angående dessa volymer. Det finns jättemyckt med de som man skulle kunna diskutera. Men kort och gott så är det väldigt läsvärda, häftiga och hemska böcker. Spiegelman fick Pulitzer-priset för de här böckerna och det är välförtjänt. 

Läs mer om Comics Education här!

Comics 104: Sexism i comics

Här kommer ett långt inlägg som jag har snickrat på ett bra tag, och jag har ändå inte fått med allt jag velat då det är ett klurigt ämne. Hoppas ni kan tycka att det är något intressant!  

Happy Reading!

Något jag på senare tid har funderat ganska mycket på är sexism i comics. Som jag berättade om när jag inledde hela grejen med Comics Education, så har jag skrivit ett examensarbete om comics i engelska-undervisnigen framförallt. Jag fick faktiskt frågan av min examinator vid "the defence seminare" av mitt examensarbete - varför jag inte hade skrivit om sexism i min arbete?!

Mitt svar då var att jag inte direkt hade stött på det i de texter jag läst och när jag sökt hade det inte kommit upp särskilt mycket om det. Vilket är sant, jag har försökt att hitta akademiska texter om sexism i comics - men jag hittar nästan ingenting om det. Seriöst. I alla fall inte där någon systematiskt har undersökt det och dragit slutsater. Även fast det är ett problem som vi allmänt känner till angående comics världen. Jag önskade att jag hade ett bättre svar på frågan och mer kunskap om hur det faktiskt ser ut.

Vad jag fattar det som finns det lite olika projekt som snarare fokuserar på vilket utrymme som kvinnliga comics författare och illustratörer får gentemot män. Där kan man ju tydligt se att mer män är med i hela produktionen av comics än kvinnor (men att det håller på att förändras). Vilket gör att det som produceras i comics främst har en manlig point-of-view. Det kan självklart resultera i komplexa kvinnliga karaktärer i comics men kvinnor kan (antagligen) skapa substantiellt annorlunda bilder av kvinnliga karaktärer - och manliga karaktärer - och det är viktigt att vi får den bredden av karaktärer i comics. För att vi inte ska få stereotypiska bilder av kvinnor eller män.

Det jag hade velat läsa något om är hur kvinnor avbildas i comics för att förstärka den här bilden av att comics är sexistiska. Men som sagt, det är inget som jag har lyckats hitta. Dock började jag tänka lite, söka i alternativa källor med mera för att se vad som kommer fram om det här ämnet - och ni anar inte hur mycket wikipedia har om detta!

Så, vad innebär "sexism i comics"?

Sexism

Wikipedia angående sexism:

Sexism (från engelskan sex, kön, och -ism, ideologisk riktning), innebär fördomsladdad diskriminering, förtryck eller utnyttjande av människor enbart på grund av könstillhörighet. .... Grunden till sexism ligger i den ideologiska eller religiösa föreställningen att naturgivna skillnader mellan könen ger dem skilda uppgifter i samhället. Förespråkare av termen sexism menar att detta i praktiken alltid leder till att ett kön underordnas, medan det andra får en förtur till maktpositioner och bättre levnadsförhållanden. (Wikipedia, 2016)

Tyvärr är jag ganska okunnig om detta område och hur man ska tolka sådant här. Men här är mitt försök, kommentera gärna om ni har något att lägga till/ta bort. 

Det handlar mycket om att framförallt kvinnor får specifika uppgifter eller roller, specifikt utseende och liknande på grund av att de är kvinnor. Samtidigt kan man säga att de inte får vissa roller på grund av att de är kvinnor, så man kan se det åt flera "håll". I sin tur så påverkar detta möjligheter i kvinnors liv. 

Sexism i comics

Men hur ser det ut i dagens comics? Är comics sexistiska?

Som jag skrev ovan är det väldigt svårt att hitta akademiska texter om hur sexism är systematiserat i comics. Av de böcker som jag äger om comics så är det bara Douglas Wolk i Reading Comics som ens lyfter fram frågan och diskuterar den, och det är inte någon direkt omfattande diskussion. Men han nämner just att kvinnor i comics har fått ett väldigt specifikt utseende och att det finns en kvinnlig superhjälte på tio stycken manliga. Wolk sätter det i ett sammanhang att comics just varit mycket av en boy's club historiskt sett. Det är möjligt att det är en del av förklaringen och tyvärr hittar jag ingen vidare diskussion angående detta.   

Något som jag har reagerat på när det kommet till kvinnor i comics är framför allt deras kläder/costumes. Hur praktiskt kan det vara att slåss i det de har på sig?! 

Utöver Starfire's minimala kläder kan man ju också diskutera hennes kroppsform och kroppsposition i den här bilden. Det är bara hennes kropp som fokus. Och fine, visst kan man skapa karaktärer som ser ut så här men det blir ju ett problem om det är den enda bilden av kvinnor som vi får se i comics. Som jag nämnde innan finns det inte lika många kvinnliga superhjältar som manliga och då blir det kanske ett problem när karaktärerna ser ut som det här. Då det här får representera kvinnor i comics.  

Dock skulle jag säga att saker har förändrats. Väldigt mycket.  

Ja, bilder som den ovan förekommer (hur många av er som läser det här har läst Red Hood and the Outlaws liksom? Jag skulle gissa på att jag är den enda!) men vi har samtidigt många andra comics som är mycket "bredare" i sina beskrivningar av kvinnor. Det mest uppenbara exemplet på "starka", komplexa kvinnor i comics är kanske Buffy Summers från Buffy The Vampire Slayer - skapad av mästaren över "starka kvinnor i kulturen" Joss Whedon. Idag finns det även många andra kvinnor i comics som inte är de stereotypiskt comics avbildade. Kamala Khan från Ms. Marvel, Barbara Gordon från Batgirl, Alana från Saga hittar jag i min egna bokhylla. Här har vi ett antal intressanta och spännande huvudkaraktärer i comics. 

Sedan kan man ju självklart ta detta ett steg längre och analysera dessa karaktärer ännu mer för att verkligen få en förståelse för vilken bild de representerar - men det kan jag inte riktigt göra här (mestadels på grund av kunskapsbrist (inte bra!)). Utöver rent utseende så kan man självklart även analysera vad de gör, vilka roller de får och så vidare i comics. Men det ger ju ändå en ganska stark antydan om att tjejerna i comics inte längre är de stereotypiska kropparna eller underlägsna för männen i comicsen. Jag skulle vilja säga att det sexistiska i comics finns kvar i vissa comics men det är inte representativt för comicsen som produceras idag. Sedan finns det fortfarande mer att göra för att ha en bredd av kvinnliga karaktärer i comics och för att få en generellt mer jämlik situation. 

Det här är ju helt min egen uppfattning, ni andra som läser mycket comics hur ser ni på det här?

Women in Refrigerators

Det finns dock en hel del intressanta grejer kring den här frågan och problematiken. Exempelvis det här: Women in  Refrigerators! Det är nämligen en lista med kvinnliga karaktärer från comics som utsatts för brutala brott/saker och/eller dött i comics. Listan heter Women in Refrigerators för att typ Green Lanterns fru blev dödad i en comics och intryckt i ett kylskåp helt enkelt - där Green Lantern sedan hittar henne. Enda anldeningen till att frun dör är att Green Lanterns story ska kunna spädas på och fortsätta. Listan är sammanställd av bland annat Gail Simone som har skrivit Batgirl. Här kan ni läsa om listan och här finns listan!

Det här är ju jätteintressant men samtidigt fruktansvärt. 

För att gå vidare på spåret med Gail Simone, så har hon gjort The New 52 Batgirl-serie. Och den är väldigt bra för det första, men den är intressant i det här diskussionen för att Simone aktivt förändrar hela Barbara Gordons "öde". I The Killing Joke av Alan Moore skjuter The Joker Barbara i magen så att hon blir förlamad. Detta sker hemma hos familjen Gordon och så vidare. Hon blir förlamad och rullstolsbunden. Batman var med om en liknande situation i någon comics, där Bane i The Batcave bröt Batmans rygg. Men här är skillnaden: ett år senare var han bra igen. Batgirl ett år senare - i rullstol och förlamad. (Läs mer om det här - under cultural impact!). Så Batman kunde komma tillbaka från det, men Batgirl kunde det inte? (Ni vet - i en bok. Där allt kan hända och bara fantasin sätter begränsningar? Där kunde Batgirl tydligen inte bli bra igen - på något sätt*).

För ett tag sedan kollade jag på den animerade Justice League filmen Justice League: War. Där Wonder Woman var så grym som hon är, men ibland så händer det saker som man vara funderar över. Wonder Woman attackerade Darkseid - skurken, och slungades iväg efter att ha blivit slagen, men då kommer Superman och fångar henne och sätter ned henne fint på marken. Men när Shazam råkar ut för samma sak två sekunder senare, så får han kraschlanda på asfalten. Hur vill dem att man ska tolka det liksom?

Här kan ni även läsa en text skriven av Simone själv angående listan!

Hon skriver bland annat:

"It got me to wondering, honestly, why it was OK, or even encouraged somewhat, to kill women, more than men, statistically".

Värt att tänka på! 

Inte bara mot kvinnor
Sexismen i comics är självklart inte bara riktad mot kvinnor. Bilderna av män och vad de tillåts/förväntas att göra i comics är som sagt ganska ensidiga. Jag upplever generellt i samhället i övrigt att män har en "smalare stereotypisk bredd". Det är ändå relativt accepterat för tjejer att se ut på olika sätt med kroppen/stilar och allt vad man kan tänka sig. Män har inte riktigt samma spelrum. Det blir ju också ett problem om de manliga karaktärerna i comics blir alltför stereotypiskt avbildade då det här bara blir en ond cirkel där beteendena bara förstärker varandra.

Så det finns självklart även begränsningar åt det hållet med att vara medveten om.

Girls are nerds
Jag tror verkligen att saker håller på att förändras och att vi redan ser början av det i och med alla de fantastiska karaktärerna som vi faktiskt har idag: Buffy, Alana, Batgirl/Barbara Gordon.   Förhoppningsvis kommer det att fortsätta i den riktningen och att producera genomtänka comics med bra porträtt av män och kvinnor.  

En viktig aspekt av detta är att inse att tjejer är nördar. Det är tjejer som konsumerar böcker och den här typen av kultur. Inte för att killar inte gör det men comics som länge har varit en "boys' club" är inte längre det. Och det måste man inse. I texten av Gail Simone som jag länkat till ovan skriver hon hur hon frågade någon viktig person för något comics förlag eller liknande, om de visste vilka som läste deras comcis. Och de hade ingen aning om hur stor/liten del av deras läsare som var tjejer. Ganska okunnigt. Jag gjorde en lite informell undersökning av de bloggar som jag följer och som ännu aktivt publicerar inlägg. Majoriteten (typ alla utom OARYA) är tjejer så långt jag vet - man vet aldrig på internet! Sorry om jag är drar fel slutsatser angående det. Men, mer än hälften av er (typish 65% kanske) har läst comics. Nästan lika många, minus en eller möjligen två, har och läst Saga, vilket även ORAYA har gjort! Det visar ju dels på att tjejer konsumerar comics men också att de läser de comics som inte har de stereotypiska bilderna av kvinnor i sig. 

I och med att tjejer idag är nördar och generellt intresserade av att läsa den här typen av litteratur, så kommer förhoppningsvis även mer tjejer att komma in i comics industrin. Så det sker förändringar åt en förhoppningsvis mer positiv riktning där vi kan få mer komplexa bilder av kvinnor i comics och även mer tjejer som producerar comics.

Saker och ting håller på att förändras men det finns en hel del kvar att göra på den här fronten. Men det är intressant att reflektera kring vad det faktiskt är vi läser och vad som händer i de comics som vi läser! Genom att se på comics ur det här perspektivet så kommer det vi antagligen tolka det vi läser på ganska annorlunda sätt. 

Jag avslutar det här med ett litet lästips, som jag nämnde tidigare har wikipedia faktiskt väldigt mycket angående det här ämnet och man kan läsa mer om det här: Portrayal of Women in American Comics!

Tack för mig, kommentera gärna om ni har några tankar kring ämnet! 


*note the sarcasm here! Men samtidigt har jag en poäng i det tror jag!

Comics 103: American Born Chinese - Gene Luen Yang

All Jin Wang wants is to fit in. When his family moves to a new neighborhood, he suddenly finds that he's the only Chinese American student at his school. Jocks and bullies pick on him constantly, and he has hardly any friends. Then, to make matters worse, he falls in love with an all-American girl...

Born to rule over all the monkeys in the world, the story of the Monkey King is one of the oldest and greatest Chinese fables. Adored by his subjects, master of the arts of kung-fu, he is the most powerful monkey on earth. But the Monkey King doesn't want to be a monkey. He wants to be hailed as a god...

Chin-Kee is the ultimate negative Chinese stereotype, and he's ruining his cousin Danny's life. Danny's a popular kid at school, but every year Chin-Kee comes to visit, and every year Danny has to transfer to a new school to escape the shame. This year, though, things quickly go from bad to worse...

These three apparently unrelated tales come together with an unexpected twist, in a modern fable that is hilarious, poignant and action-packed. American Born Chinese is an amazing rise, all the way up to the astonishing climax--and confirms what a growing number of readers already know: Gene Yang is a major talent. (bekrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Det här är en av de comics som återkommande nämns i akademiska texter och böcker om comics. Den används som bevis för att comics kan vara något mer än bara det klassiska med superhjältar och tanklöst innehåll som comics fördomsfullt vanligtvis innehåller. 

Och det är en väldigt bra och rolig berättelse. Boken tar upp ett väldigt intressant och viktigt ämnet, angående hur individer från olika kulturer identifierar sig och anpassar sig till nya kulturer och miljöer. Jag som pluggar till engelskalärare kommer i kontakt med den här tanken ganska ofta då språk och kultur är nära sammankopplade. För vissa innebär det att kunna flera språk väldigt mycket för hur man identifierar sig och det kan bli svårt att identifiera sig med en specifik kultur. Med rör på oss i världen idag mer än någonsin så är det ju även intressant och viktigt att förstå vad det innebär för individer att "ha" flera kulturer med sig. 

Utöver att innehållet är väldigt bra leveras det på ett bra sätt. Det är skickligt presenterat utan att det trycks upp i ansiktet på en som läsare. Som sagt så är den även väldigt rolig att läsa. Kanske inte det snyggaste illustreringen om man jämför med andra comics då det är ganska mycket "cartoon" över det hela. Men det funkar ändå!   

Comics 103: In the Shadow of No Towers - Art Spiegelman

For Art Spiegelman, the Pulitzer Prize-winning author of Maus, the terrorist attacks of September 11, 2001 were both highly personal and intensely political. In the Shadow of No Towers, his first new book of comics since the groundbreaking Maus, is a masterful and moving account of the events and aftermath of that tragic day. 

Spiegelman and his family bore witness to the attacks in their lower Manhattan neighborhood: his teenage daughter had started school directly below the towers days earlier, and they had lived in the area for years. But the horrors they survived that morning were only the beginning for Spiegelman, as his anguish was quickly displaced by fury at the U.S. government, which shamelessly co-opted the events for its own preconceived agenda. 

He responded in the way he knows best. In an oversized, two-page-spread format that echoes the scale of the earliest newspaper comics (which Spiegelman says brought him solace after the attacks), he relates his experience of the national tragedy in drawings and text that convey—with his singular artistry and his characteristic provocation, outrage, and wit—the unfathomable enormity of the event itself, the obvious and insidious effects it had on his life, and the extraordinary, often hidden changes that have been enacted in the name of post-9/11 national security and that have begun to undermine the very foundation of American democracy. (beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

I år är det 15 år sedan 9/11. 15 år. Som -93:a är jag antagligen en av de yngsta som faktiskt kommer ihåg den dagen och vad jag gjorde. Jag förstod säkerligen inte vad hela grejen innebar just då men jag kommer ändå ihåg det och jag har ändå på något sätt tagit in det som hänt då och sedan dess. Som en framtida utbildare (aka. lärare) tycker jag det är intressant att yngre människor antagligen inte kommer att komma ihåg Dagen och vad som följde. Min poäng är att det är därför verk som det här är viktiga. 

Och även fast jag levde då, så kan jag aldrig riktigt förstå vad folk upplevde då. Var man inte på Manhattan den dagen så kan man nog inte förstå det och det gäller med allt som händer i världen.  Dock hjälper verk som det här oss andra att börja förstå på något plan. 

Spiegelman är väldigt nyskapande i sitt sätt att berätta. Ofta pratar man om Maus när man pratar om Spiegelman, men jag tycker att man faktiskt borde prata mer om den här också. Den förtjänar det. Volymen består egentligen av 10 sidor. Där varje sida sträcker sig över ett helt uppslag - så det är en ganska stor bok. Men varje sida kan ses som en löpsedel från en stor traditionell tidning. Där varje sida berättar en story på lite olika sätt angående 9/11. Det är något som jag aldrig har sett i comics tidigare men Spiegelman har gjort det här riktigt bra och det funkar jättebra som comics.  

Det är en högst personlig berättelse av vad han var med om den dagen men även hur han påverkades av dessa och försökte hantera det efteråt. Det är även en högst politisk berättelse, då han kritiserar Bush, republikanerna, media och annat. Men den ger en bättre mer komplex bild av amerikanska åsikter angående USAs respons på 9/11 i och med krigen som följer. 

Intressant, viktig och häftig bok. Kolla in den! 

Comics 103: Notable works

När man läser litteratur om comics så är det ett antal comics som återkommer i majoriteten av texter. I Comics 103 tänkte jag läsa och recensera dessa verk. Just nu ser listan ut som följande:

 

 

Maus vol.1: A Survivor's Tale: My Father Bleeds History - Art Spiegelman
Maus vol.2: A Survivor's Tale: And Here My Troubles Began - Art Spiegelman
In The Shadow of No Towers - Art Spiegelman
American Born Chinese - Gene Luen Yang
Persepolis - Marjane Satrapi
Palestine - Joe Sacco

Sedan har vi de klassiska verken som är "revolutionära", alla publicerade under 1986:
Maus - se ovan
Watchmen - Alan Moore
The Dark Knight Returns - Frank Miller

 

Det finns självklart en hel del andra verk som nämns återkommande i forskning. Dock är det framför allt dessa som sticker ut och är mest återkommande!

Dessa kommer att läsas löpande under våren. Första recensionen kommer imorgon. Det är In The Shadow of No Towers av Art Spiegelman. Därefter kommer jag att återgå till ett mer normalt publiceringsschema, typ mån-ons-fre. Hoppas ni har lärt er något på Comics Education. De går alltid att läsa dem igen!

Comics 102: Books about Comics #4

Understanding Comics: The Invisible Art - Scott McCloud

Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, this innovative comic book provides a detailed look at the history, meaning, and art of comics and cartooning.(beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Ni som har läst alla inlägg i Comics Education har kanske märkt att Scott McCloud och Understanding Comics är återkommande inom denna världen. Mycket av det jag har skrivit angående mediet i sig kommer från och bygger på den här boken. Läser man forskning kring comics så har nästan alla refererat till den här boken. Bara därför är det bra om man åtminstone har lite koll på den här boken.

Det är alltså en fakta-bok helt i comics formatet. En comics som beskriver hur comics fungerar. Det är egentligen det enda verket som jag vet som bryter ned, förklarar och beskriver mediet comics. Boken inleds med definitionen och lite historia, sedan kommer hela grejen med ikonografi och simplifiering, gutters och olika typer av övergångar mellan paneler, tid, den så otroligt viktiga linjen och olika word balloons, show and tell och hur comics berättar berättelser, hur man skapar comics, färger, och till sist hur allt hänger samman. 

Det är en rolig bok och verkligen jättebra för att man ska få en förståelse för mediet. Dock är man ju inte alls van vid att hämta information på detta sätt och det kan samtidigt bli en svårighet. Men helt klart värt att läsa. Riktigt bra!  

Comics 102: Books about Comics #3

Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist - Will Eisner

Will Eisner is one of the twentieth century's great American artists, a man who pioneered the field of comic arts. Here, in his classic Comics and Sequential Art, he refines the art of graphic storytelling into clear, concise principles that every cartoonist, comic artist, writer, and filmmaker meeds to know.

Adapted from Eisner's landmark course at New York's School of Visual Arts, Comics and Sequential Art is an essential text filled with invaluable theories and easy-to-use techniques. Eisner reveals here the fundamentals of graphic storytelling. He addresses dialogue, anatomy, framing, and many other important aspects of the art form. Fully updated and revised to reflect current practices and technology, including a section on digital media, this introduction to the art of comics is as valuable a guide as it was when first published. (Beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Will Eisner anses var en av de stora inom comics världen. Kanske inte för att han gjort de bästa comics:en utan kanske snarare för allt arbete han har gjort för att legitimera comics som en konstform/kulturellt medium. 

Den här boken är kanske mer riktad till folk som vill göra egna comics, och inte bara förstå vad comics är vilket The Power of Comics och Reading Comics mer fokuserar på. Om jag kommer ihåg rätt (har den inte hemma så jag kan kolla) så tar den upp saker som olika stil och en hel den om "linjen" och vad den innebär, m.m.  

Jag bläddrade mest igenom den, och tyckte kanske inte att det var den mest användbara boken men det kändes även som att man borde ha läst någonting av Eisner. Dock har han skrivit andra texter med som jag personligen tycker är bättre än det här!   

Comics 102: Books about Comics #2

Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean - Douglas Wolk

Suddenly, comics are everywhere: a newly matured art form, filling bookshelves with brilliant, innovative work and shaping the ideas and images of the rest of contemporary culture. In Reading Comics, critic Douglas Wolk shows us why and how. Wolk illuminates the most dazzling creators of modern comics-from Alan Moore to Alison Bechdel to Chris Ware-and explains their roots, influences, and where they fit into the pantheon of art. As accessible to the hardcore fan as to the curious newcomer, Reading Comics is the first book for people who want to know not just which comics are worth reading, but ways to think and talk and argue about them. (Beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Även om den här precis som The Power of Comics på sätt och vis är kurslitteratur så är den här skriven på ett mer "populärkulturligt" sätt. Den är uppdelad i två delar där den första delen tar upp historia och fakta om mediet medan den andra delen handlar om comics creators, typ Alan Moore och Grant Morrison men en hel del andra med, och deras verk.

Jag har främst läst den första halvan av boken som fokuserar på mediet. På många sätt innehåller den delen mycket av det som The Power of Comics också gör fast kanske ännu mer åtkomligt och inte lika omfattande. Wolk är inte alls lika objektiv och sakligt grundad i sin text som författarna av The Power of Comics. Dock för han ändå fram intressanta tankar kring comics världen och man upplever att han är väl insatt inom comics.

Framförallt diskuterar Wolk begreppen comics, graphic novel och comic book på ett väldigt intressant sätt som verkligen sätter ord på hur saker och ting förhåller sig till varandra. Det är faktiskt ingen annan, av det som jag har läst, som gör lika bra beskrivningar och uppdelningar av dessa olika begrepp (skrev mer om definitioner och termer tidigare!).

Största nackdelen med den här boken är just att den är så pass subjektivt skriven men annars är det en läsvärd bok som introducerar comics världen på ett bra och åtkomligt sätt.

Comics 102: Books about Comics #1

The Power of Comics: History, form and Culture - Randy Duncan, Matthew J. Smith och Paul Levitz. 

Fully revised and updated for its second edition, The Power of Comics remains the most authoritative introduction to comic books and graphic novels – the history of the medium, its many forms and manifestations and their place in contemporary culture. 

The new edition includes: 

• An expanded historical section bringing the story of comic books up to the present and covering the rise of the graphic novel and the advent of digital comics 
• A new chapter on the memoir genre and a thoroughly revised chapter on the superhero genre 
• A revised chapter – “Exploring Meanings in Comic Book Texts” – introduces students to the theoretical tools they need to read comics critically 
• Study objectives, discussion points, activities and annotated further reading guides in each chapter, helping students master the topics covered 

Illustrated throughout, with an extensive glossary of key terms, The Power of Comics also includes further updated resources available online at www.powerofcomics.com, including additional essays, weblinks and sample syllabi. (beskrivning låna från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Det här är verkligen kurslitteratur, men ändå ganska kul kurslitteratur. Boken är uppdelad i tre delar: historia, form och kultur. Den ger verkligen en bra introduktion till ämnet. Dels med en historisk bakgrund, men också med hur man skapar comics, läser och analyserar comics, olika genres, "The business of comic books" och deras läsare, olika comic book kulturer och en massa annat. Ur en "jag vill förstå comics-världen"-synvinkel är det en väldigt bra bok. Dock finns det andra böcker med mer fokus på hur man gör comics och mer specifikt hur comics mediet fungerar utan allt det här runt omkring som den här boken lyfter fram. På det sättet är den väldigt bra, då jag inte alls är intresserad av själva produktionen av att skapa en comics - alltså själva arbetet för en writer eller artist.  

De delar jag har läst har varit väldigt bra. Dock ställer den krav på att man kan läsa relativt svår/akademisk engelska men annars är den intressant att läsa. Även fast den ställer krav på att man kan engelska så är den ändå inte särskilt "tung" att läsa. Det är mycket bilder och olika rutor med information m.m. som ändå gör den relativt lätthanterlig.  

Comics 102: Alison Bechdel

En intressant sak som jag stötte på i boken The Power of Comics var att Bechdel testet är skapat av en comics-författare som hade med det i en comics. Det är alltså möjligt att skapa saker inom comics som kan ha stor påverkan inom andra områden och till andra saker.

Bechdel testet som ni kanske vet, kan användas till att testa hur böcker, filmer och andra fiction-verk framställer kvinnor och vilket utrymme de får inom dessa verk. Detta är dels intressant i relation till comcis som ofta kritiseras för att ha en sexistisk syn på kvinnor, men även då det pågår diskussioner kring feminism, equality och annat just nu. Det är viktigt då böcker, filmer och comics(entertainment media) har en stor roll att spela då de kan påverka och förstärka syner och åsikter kring detta.

I alla fall, Bechdel testet förekom alltså för första gången i en av Alison Bechdel's comics. Comics:en heter Dykes to Watch Out For (1985) och såg ut såhär:

Det här ger ju faktiskt en ganska stark indikation till att comics kan innehålla intressanta och värdefulla tankar och ideer som kan ha stor påverkan. De senaste åren har ju Bechdel-testet varig ganska uppmärksammat, så det anses finnas ett värde i testet! 

Comics 102: Kulturellt inflytande

Comics, och kanske framförallt karaktärer från comics är en väldigt stor del av dagens kultur. Det är antagligen ingen som har missat det. Det finns massor av filmer, tv-serier, böcker och till och med låtar som är inspirerade av och handlar om karaktärer från comics. 

Vi har de tv-serier som bygger på comics så som Gotham, Arrow, The Flash, Daredevil, Jessica Jones, Agents of S.H.I.E.L.D. Agent Carter, m.fl. Sedan har vi de tv-serier som fortsätter i comics, så som Buffy The Vampire Slayer och Smallville. Det finns även comics som här till tv-serierna Arrow och The Flash. Nu i januari kommer även Legends of Tomorrow från The CW och Netflix har väl flera serier på gång inom Marvel världen.

 

I filmvärlden kan vi ju också ser mängder av superhjältar och karaktärer från comics. Age of Ultron var tidigare den näst mest sedda filmen(någonsin worldwide tror jag, annars endast i USA) dock släpptes sedan Star Wars och därmed puttade ned Jurassic World som låg etta och Age of Ultron till en tredjeplats. Vi har även ett antal andra storfilmer de senaste åren som bygger på comics. Nolan's Batman-trilogi är väl det mest uppenbara. Men även Marvel filmerna med Captain America, Thor, Iron Man och Avengers. Men vi har även Watchmen, V for Vendetta och The League som bygger på comics.  

Detta är ju dock bara början. Om ni kollar nedan så ser ni alla superhjältefilmer som kommer att släppas de nästkommande åren. Inser ni hur många filmer som kommer?! Majorieten av dessa bygger på karaktärer från DC Comics och Marvel, någon är originalfilm(The Incredibles #2) och några kommer från andra comics-företag. Det kommer 8st bara nästa år (2016)! Det är ganska stört. Bra men stört.    

Det går liksom inte att förneka att comics och deras karaktärer har ett stort inflytande i dagens kultur. Därför tänker jag att det är viktigt att vi lär oss om detta och ökar vår förståelse för det. Det är ju dock inte bara utifrån filmer och tv-serier som handlar om detta som gör att comics är mer populära utan comics försäljandet i sig har ökat otroligt mycket de senaste åren. Framför allt i och med att man nu säljer mer "graphic novels" eller samlingsvolymer än vad man gjorde tidigare. 

Bild lånad härifrån!

Visserligen kan man inte och man ska inte legitimera filmer och comics bara för att det publiceras många av dessa. Det ska man verkligen inte göra. Utan man måste självklart utgå ifrån vad de handlar om och hur de är gjorda men man kan inte negativt kritisera comics och superhjältefilmer bara för att de är comics och innehåller superhjältar. Man kan inte döma ut hela mediet för att det är just det mediet. Det finns ju böcker som kan vara pissigt dåliga men att skriva romaner anses ändå vara en legitim konstform(eller vad man nu ska kalla det). Men comics som litteratur och konstform har bara ansetts vara dåligt, lowbrow och icke-värdigt. Dock finns det sååå många människor som ändå läser det och ser ett värde i det, så det finns kanske faktiskt ett värde i det. Det tycker jag i alla fall. Där av är det även intressant att läsa forskning kring comics(jag presenterade lite forskning i det här inlägget), som faktiskt handlar om vad vi kan få ut av att läsa comics, att vi kan lära oss av det och att det är värdefullt.

Därav anser jag att det finns en poäng i att förstå hur comics fungerar och vad de kan göra!

Comics 102: Forskning kring comics

Här kommer en kort sammanställning (som ändå blev ganska lång) av forskning om comics i relation till framför allt engelskaundervisning.

Literacy
Historiskt sett har mycket kritik förts fram emot comics för att de inte ska kunna utveckla literacy hos människor. Alltså läs och skrivfärdigheter. Det är en ganska allmän kritik som fortfarande lever kvar även fast det inte finns så mycket forskning som stödjer detta. Det var en snubbe på typ 50-talet, Fredric Wertham, som skrev en bok som heter Seduction of the Innocent. Där han hade gjort "forskning", där han undersökte vad kriminella ungdomar i fängelse läste. Det visade sig att de läste mycket comics och därav drog han typ slutsatsen att comics var farliga då de drev ungdomar till "delinquency". Mycket kritik har riktats mot det här verket men tankarna finns ändå att comics är farliga/dåliga. Dock visar den forskning som jag har läst att comics faktiskt kan användas till att utveckla literacy.

Functional literacy handlar om den typiska definitionen av literacy som finns - alltså att utveckla läs och skrivfärdigheter. Daniella Elsner har skrivit ganska mycket just om multiliteracy i förhållande till comics och enligt henne kan comics användas till att utveckla functional literacy precis som andra texter - om inte bättre än andra texter. För comics har oftare ett mer lexikalt "tätt" språk, med svårare och mer specifika ord än många andra typer av texter. De har inte samma utrymmer att förklara saker utan måste i texten förklara saker så specifikt som möjligt. Även fast comics kanske ofta har ett svårare språk så får man som läsare ofta stöd i och med bilderna som hjälper läsare att förstå. Det leder oss vidare till visual och multimodal literacy.

Dessa handlar om förmågan att läsa och tolka texter som blandar olika medium - exempelvis text och bilder. Comics är ypperliga till att utveckla detta då de bygger på en interaktion mellan bild och text. Visserligen kan man också utveckla det när man kollar på film men där har man ju en svårighet i och med att film hela tiden är i constant motion - man kan inte stanna och "läsa" om på samma sätt som i comics. I comics behöver vi oftast både texten och bilderna för att förstå situationen då de berättar samma story men nödvändigtvis inte visa samma sak. Därav måste man kunna förstå hur både bilden och texten är sammankopplade.

Critical literacy handlar om att man som läsare med ett kritiskt öga kan läsa comics. Comics är ofta berättade ut ett personligt perspektiv och kan inte tas som en allmän "sanning"(precis som vilken annan bok som helst). Det handlar även om att man kan förstå vad saker och ting betyder. Om vi tar Spiegelman's Maus till exempel som terkommer hela tiden inom detta område, så betyder den boken inte att människor faktiskt var katter och råttor under den tiden(kanske löjligt exempel men ändå talande), utan att det hade andra konnotioner/kopplingar. För er som har sett Inglorious Bastards så känner ni igen öppningsscenen när Waltz gör jämförelser med olika djur. Critical Literacy handlar om att man utvecklar denna förståelsen för comics, böcker och deras kontext.

Literary Literacy är ett koncept som ni antagligen inte känner till på samma sätt som ni kanske gör med de andra. Enkelt sätt handlar det om kärlek till böcker, vad de står för, handlar om och kan göra. Ni som läser det här har det. Ni gillar böcker och ser ett värde i att läsa böcker. Alla har inte det, speciellt inte i dagens samhälle med de teknologiska möjligheterna vi har. Comics anses då vara ett bra sätt för att få folk att nå hit och skapa sig en literary literacy.

Motivation till att läsa och lära
Majoriteten av comics som publiceras görs det i underhållningssyfte med en poäng om att de ska vara spännande/roliga/intressant/läsvärda bland annat. Om de inte är det så kommer de inte att sälja och då finns det egentligen inte så stor poäng i att publicera det - om man inte vill att folk ska läsa det. Men i och med detta så har comics en "fun factor" som många andra typiska undervisningsmaterial kanske inte har. Visst är kul att säga att man har läst Brott och Straff men det är inte en rolig/bra upplevelse att göra det! På det sättet är comics oftast kanske lite roligare att läsa.

Sedan har comics även det visuella som också kan vara motiverande till att läsa dem. Bilder är viktiga!

En annan intressant aspekt är att många som läser comics gillar att göra det för att de känner att de har "ownership" och kontroll över läsningen.Unga känner att de har större kontroll över sin läsning om de läser saker som de gillar/vill läsa.

Lära från comics
Ni som är insatta i comics-världen inser ju självklart hur mycket comics det finns och att de tar upp en massor av olika intressanta saker. Man kan läsa comics om historiska händelser, personliga berättelser, coming-of-age stories, äventyr, superhjältar och såååå mycket mer. Dock finns det de som tror att comics bara är mindless superhjälteberättleser med stereotypa genusbilder och liknande. Men så är det ju verkligen inte längre. Det finns dåliga superhjälteberättelser men det finns också otroligt bra superhjälte-berättelser och andra jättebra berättelser som inte alls har med superhjältar att göra.

Jag läste en intressant studie där man hade jämfört elevers förmåga att lära sig innehåll, typ om historiska händelser, från olika typer av texter. Några fick läsa en vanliga text-text, några fick läsa en text med illustrationer och några fick läsa en comic. Alla texterna hade samma innehåll som skulle läras. Och den studien visar att elever kan lära sig innehåll bättre från comics och den illustrerade texten än från en klassisk text-text. Det indikerar ju att man faktiskt kan lära sig saker från comics.

Det finns även en annan studie som undersökte vare sig elever kan uppskatta seriösa ämnen i comics formatet. Tyvärr gavs det inga större förklaringar till detta, förutom att eleverna ansåg att de kunde det. Intressant i den studien är för övrigt att de pekar på att kunskap om comics är viktigt för att dem ska bli mer uppskattade i samhälle. Vilket är lite därför som jag gör hela den här grejen! Kunskap är viktigt!

Språkinlärning
Det finns många positiva aspekter med comics i relation till språkinlärning. Då tänker jag framför allt språkinlärning som att lära sig ett nytt språk, typ engelska för oss som svenskar eller svenska för invandrare/flyktingar. Språket som används i comics är dels en "autentisk språkkälla", språket används till det och så som det skrivs utan att var tillgjort. Det är en viktig del av språkinlärning - att man kommer i kontakt med språk så som människor använder det. Sedan har man även bilderna som kan hjälpa läsarna att tolka texten och att först vad som händer. Comics innehåller även mindre text än vanliga böcker, visserligen kan det vara ganska svår text ibland men det beror helt på vilken comics man läser. Men bara det att det är mindre text blandat med bilderna kan göra att comics känns mer lätthanterliga för läsare som inte är så duktiga på språket.


Som sagt en kort sammanställning av forskning kring comics i undervisning. Det finns en hel del intressant forskning kring detta, tycker jag iallafall!

Några referenser som nämnts i texten och som är allmänt intressant att läsa:

Cary, S. (2004). Going Graphic: Comics at Work in the Multilingual Classroom. Portsmouth:

Heinemann.

Chun, C. W. (2009). Critical Literacies and Graphic Novels for English-Language Learners:

Teaching Maus. Journal of Adolescent & Adult Literacy, 53 (2), pp. 144-153.

Elsner, D., Helff, S., & Viebrock, B. (2013). Films, Graphic Novels & Visuals: Developing

Multiliteracies in Foreign Language Education - An Interdisciplinary Approach. Berlin: LIT verlag.

Hammond, H. (2012). Graphic Novels and Multimodal Literacy: A High School Study with

American Born Chinese. Bookbird, 50 (4), pp. 22-32.

Mallia, G. (2007). Learning from the Sequence: The Use of Comics in Instruction.

ImageTexT: Interdisciplinary Comics Studies, 3 (3), pp. 1-7.

Norton, B. (2003). The Motivation Power of Comic Books: Insights from Archie Comics

Readers. The Reading Teacher, 57 (2), pp. 140-147.

Versaci, R. (2008). "Literary Literacy" and the Role of the Comic Book: Or, "You Teach a

Class on What?"". In N. Frey, & D. Fisher, Teaching Visual Literacy: Using Comics,

Graphic Novels, Anime, Cartoons, and more to Develop Comprehension and Thinking

Skills (pp. 91-111). Thousand Oaks: Corwin Press.

Comics 101: Balloons

Comics conventions bygger på att författarna och illustratörerna ger "ledtrådar"/clues till handlingen, karaktärerna, stämningen och platsen. Det skulle var i stort sett omöjligt att måla en hel värld och en hel story i det begränsade utrymme som comics faktiskt har. Det finns alltså ett antal olika aspekter som ger oss ledtrådar till dessa saker inom varje panel. Word- eller speech balloons är en sådan aspekt. 

Ovan syns ett bra urval av möjligheterna som man vanligen stöter på i comics. "Thinking" är just det - en thinking bubble, som då aldrig egentligen yttras i berättelsen. "Square" är en prat-bubbla, dialog visas där, och som då yttras i berättelsen. "Drunk"- bubblan är en variant av "square"-bubblan. Flärpen, grejen som går ned och riktas mot en person, indikerar att det är ett innehåll som yttras i berättelsen dock visar även utformningen av bubblan ett tillstånd eller personlighetsdrag (eller liknande) hos individen som talar. "Inverted"-ballongen är också egentligen bara indikativ till vem det är som talar, men den uttrycker fortfarande saker som yttras i berättelsen. "Angry"-bubblan är inget som jag har stött på i den specifika formen då det uttrycker en känsla. Jag kan inte direkt tänka mig att folk skulle använda en bubbla till att säga att någon är arg, utan det vill man väl ändå visa i sin berättelse - med kroppsspråk, ansiktsuttryck, yttringar m.m. Dock skulle jag snarare se den bubblan som uttrycker något som faktiskt inte är i form av ord i berättelsen. Framför allt tänker jag på onomatopoetiska uttryck: Pow, Wow, Bom, eller vad det nu kan vara. 

Neil Gaiman och de andra som har varit med att skapa The Sandman har jobbat väldigt mycket med att använda olika bubblor för olika karaktärer. Där Dream, the Sandman himself, alltid går att identifiera då han alltid pratar med en "inverted"-balloon. Vit text på svart bakgrund. En av hans familjemedlemmar, Delirium, går också ofta att identifiera då hennes bubblor är någon alternativ from och även ofta i olika färger. Nedan kan ni se Dream, Delirium och en random person i serien.  

I vissa comcis med flera huvudkaraktärer är det möjligt att man exempelvis färglägger eller har en liten symbol på pratbubblan för att indikera vem det är som pratar - om detta ej är obvious från bilderna då så klart. Detta har jag stött på ett antal gånger när jag läst The New 52 och superhero-comics. Senast var nog i Teen Titans där Red Wings pratbubbla är röd med hans symbol i ena hörnet.

En typ av balloon som ännu inte nämnts är den som inte har någon "flärp" som indikerar person. Detta indikerar oftast något osynlig/synlig berättare av något slag - en narrator. Det som skrivs inom dessa rutor är inget som faktiskt sägs i bilderna som uttalanden. Utan detta står ofta kanske utanför det som händer på de specifika bilderna men är ändå en del för att förstå berättelsen. Jag tror att det är i Watchmen som vissa word ballons ser ut som anteckningsblock - vilket är precis så man ska tolka det. Att någon skriver i en journal. Allt detta bygger bara på visual clues som är så pass specifika men samtidigt universella att vi förstår dem, vilket i sin tur ger olika mening till vad som händer i storyn.

Detta är något som man tolkar ganska naturligt efter att man har läst många comics, men för nybörjare kan det var en nyckel till att få bättre läsningar!