Comics 102: Books about Comics #4

Understanding Comics: The Invisible Art - Scott McCloud

Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, this innovative comic book provides a detailed look at the history, meaning, and art of comics and cartooning.(beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Ni som har läst alla inlägg i Comics Education har kanske märkt att Scott McCloud och Understanding Comics är återkommande inom denna världen. Mycket av det jag har skrivit angående mediet i sig kommer från och bygger på den här boken. Läser man forskning kring comics så har nästan alla refererat till den här boken. Bara därför är det bra om man åtminstone har lite koll på den här boken.

Det är alltså en fakta-bok helt i comics formatet. En comics som beskriver hur comics fungerar. Det är egentligen det enda verket som jag vet som bryter ned, förklarar och beskriver mediet comics. Boken inleds med definitionen och lite historia, sedan kommer hela grejen med ikonografi och simplifiering, gutters och olika typer av övergångar mellan paneler, tid, den så otroligt viktiga linjen och olika word balloons, show and tell och hur comics berättar berättelser, hur man skapar comics, färger, och till sist hur allt hänger samman. 

Det är en rolig bok och verkligen jättebra för att man ska få en förståelse för mediet. Dock är man ju inte alls van vid att hämta information på detta sätt och det kan samtidigt bli en svårighet. Men helt klart värt att läsa. Riktigt bra!  

Comics 102: Books about Comics #3

Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist - Will Eisner

Will Eisner is one of the twentieth century's great American artists, a man who pioneered the field of comic arts. Here, in his classic Comics and Sequential Art, he refines the art of graphic storytelling into clear, concise principles that every cartoonist, comic artist, writer, and filmmaker meeds to know.

Adapted from Eisner's landmark course at New York's School of Visual Arts, Comics and Sequential Art is an essential text filled with invaluable theories and easy-to-use techniques. Eisner reveals here the fundamentals of graphic storytelling. He addresses dialogue, anatomy, framing, and many other important aspects of the art form. Fully updated and revised to reflect current practices and technology, including a section on digital media, this introduction to the art of comics is as valuable a guide as it was when first published. (Beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Will Eisner anses var en av de stora inom comics världen. Kanske inte för att han gjort de bästa comics:en utan kanske snarare för allt arbete han har gjort för att legitimera comics som en konstform/kulturellt medium. 

Den här boken är kanske mer riktad till folk som vill göra egna comics, och inte bara förstå vad comics är vilket The Power of Comics och Reading Comics mer fokuserar på. Om jag kommer ihåg rätt (har den inte hemma så jag kan kolla) så tar den upp saker som olika stil och en hel den om "linjen" och vad den innebär, m.m.  

Jag bläddrade mest igenom den, och tyckte kanske inte att det var den mest användbara boken men det kändes även som att man borde ha läst någonting av Eisner. Dock har han skrivit andra texter med som jag personligen tycker är bättre än det här!   

Comics 102: Books about Comics #2

Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean - Douglas Wolk

Suddenly, comics are everywhere: a newly matured art form, filling bookshelves with brilliant, innovative work and shaping the ideas and images of the rest of contemporary culture. In Reading Comics, critic Douglas Wolk shows us why and how. Wolk illuminates the most dazzling creators of modern comics-from Alan Moore to Alison Bechdel to Chris Ware-and explains their roots, influences, and where they fit into the pantheon of art. As accessible to the hardcore fan as to the curious newcomer, Reading Comics is the first book for people who want to know not just which comics are worth reading, but ways to think and talk and argue about them. (Beskrivning lånad från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Även om den här precis som The Power of Comics på sätt och vis är kurslitteratur så är den här skriven på ett mer "populärkulturligt" sätt. Den är uppdelad i två delar där den första delen tar upp historia och fakta om mediet medan den andra delen handlar om comics creators, typ Alan Moore och Grant Morrison men en hel del andra med, och deras verk.

Jag har främst läst den första halvan av boken som fokuserar på mediet. På många sätt innehåller den delen mycket av det som The Power of Comics också gör fast kanske ännu mer åtkomligt och inte lika omfattande. Wolk är inte alls lika objektiv och sakligt grundad i sin text som författarna av The Power of Comics. Dock för han ändå fram intressanta tankar kring comics världen och man upplever att han är väl insatt inom comics.

Framförallt diskuterar Wolk begreppen comics, graphic novel och comic book på ett väldigt intressant sätt som verkligen sätter ord på hur saker och ting förhåller sig till varandra. Det är faktiskt ingen annan, av det som jag har läst, som gör lika bra beskrivningar och uppdelningar av dessa olika begrepp (skrev mer om definitioner och termer tidigare!).

Största nackdelen med den här boken är just att den är så pass subjektivt skriven men annars är det en läsvärd bok som introducerar comics världen på ett bra och åtkomligt sätt.

Comics 102: Books about Comics #1

The Power of Comics: History, form and Culture - Randy Duncan, Matthew J. Smith och Paul Levitz. 

Fully revised and updated for its second edition, The Power of Comics remains the most authoritative introduction to comic books and graphic novels – the history of the medium, its many forms and manifestations and their place in contemporary culture. 

The new edition includes: 

• An expanded historical section bringing the story of comic books up to the present and covering the rise of the graphic novel and the advent of digital comics 
• A new chapter on the memoir genre and a thoroughly revised chapter on the superhero genre 
• A revised chapter – “Exploring Meanings in Comic Book Texts” – introduces students to the theoretical tools they need to read comics critically 
• Study objectives, discussion points, activities and annotated further reading guides in each chapter, helping students master the topics covered 

Illustrated throughout, with an extensive glossary of key terms, The Power of Comics also includes further updated resources available online at www.powerofcomics.com, including additional essays, weblinks and sample syllabi. (beskrivning låna från goodreads, finns även på bokus, cdon och adlibris)

Det här är verkligen kurslitteratur, men ändå ganska kul kurslitteratur. Boken är uppdelad i tre delar: historia, form och kultur. Den ger verkligen en bra introduktion till ämnet. Dels med en historisk bakgrund, men också med hur man skapar comics, läser och analyserar comics, olika genres, "The business of comic books" och deras läsare, olika comic book kulturer och en massa annat. Ur en "jag vill förstå comics-världen"-synvinkel är det en väldigt bra bok. Dock finns det andra böcker med mer fokus på hur man gör comics och mer specifikt hur comics mediet fungerar utan allt det här runt omkring som den här boken lyfter fram. På det sättet är den väldigt bra, då jag inte alls är intresserad av själva produktionen av att skapa en comics - alltså själva arbetet för en writer eller artist.  

De delar jag har läst har varit väldigt bra. Dock ställer den krav på att man kan läsa relativt svår/akademisk engelska men annars är den intressant att läsa. Även fast den ställer krav på att man kan engelska så är den ändå inte särskilt "tung" att läsa. Det är mycket bilder och olika rutor med information m.m. som ändå gör den relativt lätthanterlig.